LENGUAJE FLAMENCO II
¿QUÉ ES EL CANTE JONDO?
Es la expresión más pura con la que el cantaor muestra los sentimentos. Y el primer elemento que nació del flamenco.
Su origen se remonta a un siglo atrás en Andalucía.
Se cree que fue durante el reinado de los Reyes Católicos cuando florece este arte.
La explicación viene de las persecuciones que sufrían en esa época gitanos, judíos y musulmanes en España, cuando querían obligarles a convertirse al catolicismo.
De este hecho histórico tan dramático, nació el Flamenco más Puro, cuyas letras hacían referencia a temas de la vida, muerte, amor y familia.
Por eso al escucharlo puedes sentir una cantidad de sentimientos, que consciente o inconscientemente, cada persona relaciona con algún momento de su vida.
TIPOS DE CANTE JONDO
Existen 2 tipos, según los sentimientos que el cantaor quiere expresar:
1) Cante Grande: incluyen los palos más sobrios, profundos y solemnes. Se identifican por su letras, que suelen reflejar dolor y angustia. Por ejemplo la Solea, Siguiriyas, Martinetes, Tonás.
2) Cante Chicos: se dan más a la improvisación, y no tienen la misma seriedad que el otro. Se canta sobre el amor, la felicidad, l humor, y son más festivos. Como las Alegrías, Bulerías, Tangos.
El Cante Jondo forma parte del Cante Flamenco, en los que también se incluyen:
Cantes gitanos: originario de gitanos emigrantes del S.XV
Cantes aflamencados: Farruca, Garrotín, Rumba.
¿CUÁL ES EL ORIGEN DEL CANTE JONDO?
Por un lado se cree que el cante jondo viene de los antiguos Cantes Litúrgicos, adoptados por la iglesia española.
Por otro, que los gitanos del sur de Europa, trajeron consigo unos cantes árabes y hebreos. Un ejemplo de esto sería la siguiriya, que también se conoce como siguiriya gitana.
Audio de Siguiriyas
LETRA:
quemarme mi ropa
no quemarme a mí
pero reniego de aquella la hora
que te conocí.
no quemarme a mí
pero reniego de aquella la hora
que te conocí.
Si yo lo supiera
que no me querías
yo renegara de Dios y me fuera
a la morería
Si yo lo supiera
que no me querías
que no me querías
yo renegara de Dios y me fuera
a la morería
Si yo lo supiera
que no me querías
Federico García Lorca escribió estos poemas inspirados en el cante jondo, pero no se inspiró en las letras del cante, sino en las fuentes primitivas de las que brota el cante.
Los temas de la mayoría de los poemas son la muerte, el amor frustrado, la desesperación...
Poema de la siguiriya gitana
Paisaje
El campo
de olivos
se abre y se cierra
como un abanico.
Sobre el olivar
hay un cielo hundido
y una lluvia oscura
de luceros fríos.
Tiembla junco y penumbra
a la orilla del río.
Se riza el aire gris.
Los olivos,
están cargados
de gritos.
Una bandada
de pájaros cautivos,
que mueven sus larguísimas
colas en lo sombrío.
El campo
de olivos
se abre y se cierra
como un abanico.
Sobre el olivar
hay un cielo hundido
y una lluvia oscura
de luceros fríos.
Tiembla junco y penumbra
a la orilla del río.
Se riza el aire gris.
Los olivos,
están cargados
de gritos.
Una bandada
de pájaros cautivos,
que mueven sus larguísimas
colas en lo sombrío.
La guitarra
Empieza el llanto
de la guitarra.
Se rompen las copas
de la madrugada.
Empieza el llanto
de la guitarra.
Es inútil
callarla.
Es imposible
callarla.
Llora monótona
como llora el agua,
como llora el viento
sobre la nevada.
Es imposible
callarla.
Llora por cosas
lejanas.
Arena del Sur caliente
que pide camelias blancas.
Llora flecha sin blanco,
la tarde sin mañana,
y el primer pájaro muerto
sobre la rama.
¡Oh guitarra!
Corazón malherido
por cinco espadas.
Empieza el llanto
de la guitarra.
Se rompen las copas
de la madrugada.
Empieza el llanto
de la guitarra.
Es inútil
callarla.
Es imposible
callarla.
Llora monótona
como llora el agua,
como llora el viento
sobre la nevada.
Es imposible
callarla.
Llora por cosas
lejanas.
Arena del Sur caliente
que pide camelias blancas.
Llora flecha sin blanco,
la tarde sin mañana,
y el primer pájaro muerto
sobre la rama.
¡Oh guitarra!
Corazón malherido
por cinco espadas.
El grito
La elipse de un grito,
va de monte
a monte.
La elipse de un grito,
va de monte
a monte.
Desde los olivos,
será un arco iris negro
sobre la noche azul.
será un arco iris negro
sobre la noche azul.
¡Ay!
Como un arco de viola,
el grito ha hecho vibrar
largas cuerdas del viento.
el grito ha hecho vibrar
largas cuerdas del viento.
¡Ay!
(Las gentes de las cuevas
asoman sus velones.)
asoman sus velones.)
¡Ay!
El silencio
Oye, hijo mío, el silencio.
Es un silencio ondulado,
un silencio,
donde resbalan valles y ecos
y que inclina las frentes
hacia el suelo.
Oye, hijo mío, el silencio.
Es un silencio ondulado,
un silencio,
donde resbalan valles y ecos
y que inclina las frentes
hacia el suelo.
El paso de la siguiriya
Entre mariposas negras,
va una muchacha morena
junto a una blanca serpiente
de niebla.
Entre mariposas negras,
va una muchacha morena
junto a una blanca serpiente
de niebla.
cielo de tierra.
Va encadenada al temblor
de un ritmo que nunca llega;
tiene el corazón de plata
y un puñal en la diestra.
de un ritmo que nunca llega;
tiene el corazón de plata
y un puñal en la diestra.
¿Adónde vas, siguiriya,
con un ritmo sin cabeza?
¿Qué luna recogerá
tu dolor de cal y adelfa?
con un ritmo sin cabeza?
¿Qué luna recogerá
tu dolor de cal y adelfa?
cielo de tierra.
Después de pasar
Los niños miran
un punto lejano.
Los niños miran
un punto lejano.
Los candiles se apagan.
Unas muchachas ciegas
preguntan a la luna,
y por el aire ascienden
espirales de llanto.
Unas muchachas ciegas
preguntan a la luna,
y por el aire ascienden
espirales de llanto.
Las montañas miran
un punto lejano.
un punto lejano.
Y después
Los laberintos
que crea el tiempo,
se desvanecen.
Los laberintos
que crea el tiempo,
se desvanecen.
(Sólo queda
el desierto.)
el desierto.)
El corazón,
fuente del deseo,
se desvanece.
fuente del deseo,
se desvanece.
(Sólo queda
el desierto.)
el desierto.)
La ilusión de la aurora
y los besos,
se desvanecen.
Sólo queda
el desierto.
Un ondulado
desierto.
y los besos,
se desvanecen.
Sólo queda
el desierto.
Un ondulado
desierto.
POEMA DE LA SOLEÁ
Vestida con mantos negros
piensa que el mundo es chiquito
y el corazón es inmenso.
Vestida con mantos negros.
Piensa que el suspiro tierno
y el grito, desaparecen
en la corriente del viento.
Vestida con mantos negros.
Se dejó el balcón abierto
y al alba por el balcón
desembocó todo el cielo.
¡Ay yayayayay,
que vestida con mantos negros!
LETRA:
Si yo pudiera ir tirando
las penitas mías al arroyuelo
hasta el agüita de los mares
iba a llegar hasta el cielo
las penitas mías al arroyuelo
hasta el agüita de los mares
iba a llegar hasta el cielo
Valgame Dios compañerita
iba a llegar hasta el cielo.
Ni contigo ni sin ti
Tienen mis males remedio
Contigo porque, me matas
Sin ti porque, yo me muero
Ni contigo, ni sin ti
Tienen mis males remedio
Contigo porque, me matas
Sin ti porque, yo me muero
Ni contigo, ni sin ti
valgame Dios compañerita
porque sin ti me muero.
SOLEÁ
LA MADRE DEL CANTE JONDO
Considerada el cante jondo por excelencia.
Su nombre proviene de la soledad. Hay quienes dicen que hace referencia al sentimiento de este cante flamenco (cante de soledad), y otros que lo relacionan con el solear de aceitunas, lugar donde los aceituneros gitanos trabajaban y cantaban para aliviar la jornada.
ORIGEN
El origen de la soleá se encuentra en el jaleo, una combinación surgida en el siglo XIX entre la jota, el fandango y la seguiriya, cantes muy propios del sur de Andalucía.
Durante este siglo, hubo una transformación musical hacia la “gitanización” que propició el surgimiento de este estilo flamenco.
La soleá es un palo flamenco complejo, cargado de sentimiento y considerado uno de lo más tradicionales de este género artístico.
Es un palo donde la mujer aprovecha mucho el movimiento femenino tanto de sus brazos, cadera y el resto del cuerpo. Las letras se bailan sin mucho desplazamiento, y el zapateo es usado más en los finales de la letra y la escobilla.
Es un ritmo elegante, serio, con mucha expresión en la cara y las manos, sufrimiento, dolor...
Vestimenta oscura. Cabello recogido y con pocos detalles.
ESTRUCTURA:
Introducción de guitarra
ayeo de salida
cante de preparación
cante valiente y remate
falsetas intercalando las distintas letras
escobilla
bulerias
LENGUAJE Y EMOCIONES
A SER TRANSMITIDOS EN UNA SOLEÁ
Seriedad:
En el rostro, en la manera de escuchar el cante y la importancia que se le da.
Elegancia:
en la forma de caminar, de respirar, cuerpo erguido.
Dolor:
como reproduzco los movimientos de manos, de recogidas del cuerpo.
Esperanza:
Levantando la cabeza, abriendo el torso.
Fuerza:
Aprovechando los momentos musicales intensos para hacer un desplante. Momentos de remates sorpresivos y de explosión de los movimientos.
Madurez:
Bailando con seguridad, conociendo lo que se hace, pisando firme el palco.
Feminidad (en caso de ser mujer):
Haciendo elegantes y femeninos los movimientos de brazos, manos y caderas.
Todo esto aplicado a un baile introspectivo, íntimo y profundo.
VIDEO DE FARRUQUITO
PLAYLIST SPOTIFY
